新手、业余、专业摄影师常见的问题

2018-11-08 摄影 我要投稿

  不论你进入摄影世界有多久,都必然会遇上问题,我们无法更进一步,就可能来自一些普遍的错误,又或是没有意识到问题所在。马来西亚摄影师Ming Thein的摄影工作涉及商品、野生、纪实、旅游、演唱会及食物等,他分享了自己有关各阶段的问题,并提出解决方向。有一些或者你都听过又或持不同看法,但有不少我看了也觉得获益良多,希望与大家一起分享。

  一、关于摄影新手

  1. 主题不清晰

  如果你的照片不是一眼就看得明白、清楚主题,就要问自己其实在拍什么。如果你的答案是“想拍XXX”,而XXX在照片里并不突出,那么你就要再尝试拍摄,并且用各种方法,例如对比、色彩、光线、动态、焦点等等,来突出XXX。

  有些情况,你想拍摄的并不是实物,在照片里是看不到的,甚至正是它的不存在,那是非常困难而且极度依赖照片的背景信息与脉落,确是较少见的。

  2. 透视运用不当

  选择透视应先于角度。广角是用来突出及夸张前景主体,长焦远摄则是减低主体从背景中突出。只以广角来拍摄多点东西及用长焦来少走两步,会让照片变得沉闷。

  3. 器材错误

  这个涉及整体技术上的错误:曝光、对焦、相机摇晃、白平衡等,这些问题通常来自于对相机过度依赖,即是事事依赖自动程序。一部相机永不可能完全掌握摄影师想要的影像,拍摄者必须自行控制一系列设定,才能够得到正确的照片,并且改善拍摄过程,而非花时间在后期工夫,也可提高影像质素。

  二、关于业余摄影师

  1. 过份担心器材

  这个问题的病征,就是执着于尽用所有的工具来拍摄每一张照片,又或是相信一件新的器材能改善你的作品──但作品的不足却可能源于技术不足。购买太多器材有何问题?你在拍摄时会犹豫不决,你也没时间掌握手上的器材。所以购买前先要了解现时的极限,并且确认新的东西将会解决你的问题,否则只是浪费。当然,收藏家例外。

  2. 忽略照片边缘

  现在100% VF已经越来越普遍,也没什么借口拍出主体意外被裁、树枝突入干扰之类的情况,拍摄时兼顾边缘也是重要的。

  3. 色彩问题

  有时候奇怪的白平衡或明显错误的颜色,可以为平乏的照片增加趣味,但很多时候却只是破坏了和谐感,尤其是关于肤色与食物。如果你不清楚正确的白平衡,可以后期处理RAW文件,或用灰卡进行手动调整。但不要让相机自动调整,尤其是拍摄JPEG的话,会大大限制了照片的信息量与可调整性。

  4. 关于黑白对比

  不少人的黑白照片对比过强或是过弱。前者会导致丧失细节、色调范围不足,导致难以分辨主体与背景;后者则令人感到沉闷,就像明明厨师手上有很多美味的配味料,他却只用上一种。

  5. 忽略自然边框与引导线

  这些简单有用的小助手无处不在,例如走廊延伸出去的引导线就是好例子,可以吸引目光注视主体;同样它们也可能引离人们的视线,所以在构图时要加倍留意这些细节。

  6. 居中构图

  很少好看的作品是把主体放在正中间,而有动感的作品,通常在主体前后都保留一些空间,并制造出好像预测前进或动作过后的感觉。现在相机都多于一个对焦点,所以你能够弹性地放置主体。

  7. 画面欠平衡

  虽说把主体放置正中间,通常是种沉闷的构图,但把主体放到左下角,然后其他位置全部都空荡荡,也是不理想的。所谓视觉平衡并不容易解释,但我们可以直接透过视觉去感受。

  8. 错误运用景深

  有些人非常沉迷于浅景深,一张接一张只是铁丝网或是红砖墙的作品,没有什么内容,照片只是在展示强烈的散景。这种照片就像在说:“我依赖器材来制造风格,因为我欠缺想像力。”浅景深没有罪,它可以突出主体,但一张好的照片,往往能够使用第二元素──背景,来补充照片的内容和信息,而一堵模糊的墙壁,并无任何信息。所以,我们应该思考,如何平衡景深、突出主体及背景信息的份量。

  9. 不当时机与欠缺准备

  可能你的技术已经足够,但总是错过精彩的镜头,而唯一解决方法就是不断练习。你需要学习去预计主体的变化,这个需要观察与经验;同时,你也要对自己作业延时有种直观的认识,即是你知道由你想拍摄到按得到快门之间,其实会用上多少时间,然后习惯于这个节奏和速度,以准确拍摄。

  三、关于专业摄影师

  1. 创意停滞

  当你成为职业,意味着你已经找到一些好的拍摄方程式,甚至可以用来赚钱,然后你就会依赖它、重复它。有什么危险?这个世界有太多人喜欢抄袭人家的创意,见一个意念好,就一窝蜂的跟着做。要在这个世界突围而出,自己就需要不断创新。

  同时当职业摄影师会有一个危机,就是大多数客人只喜欢叫你做他们的要求,那些会因为仰慕你的才华,而希望你自由发挥的客人非常罕见,久而久之,摄影师就会变成相机执行人,多于创作人。

  2. 外包太多后期工作

  有些专业摄影师,会有一团的助手替他进行后期工作,例如加入创意元素,或进行风格修饰。一来这么做的话,可能总是无法准确做到你的要求,而最大问题时,长此下去你会跟科技脱节,如果那些助手要走了,你怎么办?

  3. 没有尝试新主题

  这是个经典辩论:到底摄影师应该集中一个主题成专才,还是应该拍摄所有东西变通才?最理想情况就是你有一个可达商业水平的题材,然后你有足够基础拍摄其他主题。理由有二:第一,你有机会赚更多的钱,因为你可以给客人额外东西;第二,不同主题需要不同技术,而这些技术有机会跨题材来到提升你的事业。

  4. 太多工作

  这是有点吊诡的,因为你有才能,所以有很多工作,但因为工作太多,你没有机会拍摄自己喜欢的东西、进行其他创作,所以你的事业也因此下滑。不过,又可能当你事业下滑时,你就有多一点时间,去尝试新的东西。平衡你的工作与自己的摄影注册送彩金38不限id,是十分重要的。

  新手入门必修学分 在拍摄中如何运用ISO

  什么是感亮度呢?为什么每次在拍照前,都要依现场的光线来调整感亮度呢?其实,ISO感亮度与光圈、快门,可以说是拍摄时决定曝光亮的三大要素之一。对所有摄影师来说,影像都来自于光的折射,透过光线才能传递出画面的价值。因此,本篇将从入门开始了解ISO感光的运用,再透过实际范例引导进行解说,让你也可以轻松学,简单拍。

  从ISO特性开始谈起

  ISO即是大家所常谈及的感亮度,为判断光圈与快门所需数值之重要依据,与曝光值形成三角关系,让进光量相互取得平衡,进而获取设定标准与良好的拍摄成果。操作时对于每张照片来说,ISO值都会直接影响快门速度与光圈的调配,随着ISO值越高,曝光所需时间也会跟着缩短。举例来说,如果读者在下午进行拍摄时所需正确曝光值为ISO 100,光圈F5.6,快门1/30 秒,此时若玩家将ISO 调整为200,因为光圈不变,所需的曝光时间即会缩短2 倍,从1/30 提升为1/60 秒,成像会相对以更短的曝光时间与减少一半的进光量找到其平衡点,ISO也并不会对光圈造成任何影响。

  简单来说,就是当ISO值越高,则可在相同光源环境下提供更快的快门速度,能有效避免手震情况的发生,让过去如树林、地下室、深夜巷弄……等相对恶劣的环境拍摄有了新的解答。

  低ISO长时间曝光可保持影像质量清晰锐利(ISO 100)。

  上图为原图100%裁切。

  高ISO会产生更多噪声

  不过随着ISO感亮度的提升,影像细节也会产生不同程度的变化,在高感光下影像因光线的取得与环境等客观因素,高感光提升也同时伴随着逐步增加的噪声,尤其以暗部阴影处最为严重。所以若玩家有大图尺寸且纯净影像的拍摄需求,建议最好多加测试,甚至尽可能以低感亮度为主,使影像能在画质与捕捉中取得平衡,换取较为清晰锐利的影像。

  若拍摄时机允许的话,则建议再行搭配上脚架辅助为佳,让影像画质能更趋完美。当然,对于某些玩家来说,噪声所代表的并不全然是坏事,在传统底片的时代,这种叫做颗粒感的东西有时还会被认为是底片FU的主要元素。

  部份中高阶机种的ISO 值可以设定1/3 级距增量。

  虽然自动ISO对普遍大众来讲是很方便,但有时也会产生误判的情况,玩家不可不慎。

  不过在数字影像上,高感光所带来的问题已不仅仅是只有噪声,也同时会降低影像的锐利度以及对比反差,使成像感觉起来更为平实,甚至会觉得有层薄薄的白纱覆盖在影像上。就常见情况来说,高感光下所产生的噪声大多位于画面暗部位置居多,所以若是白天于户外光线充足的地方拍摄则不易产生噪声,也不必用到像ISO 3200 等高感亮度,反倒是在室内环境、夜晚低光街景等场合下,较易于使用高感光,进而产生噪声。

  该如何解决噪声问题呢?其实除了尽量控制在低感亮度拍摄,并注意构图时的明暗分配与环境因素外,利用相机所内置的高感亮度消除噪声功能,也是不错的解决方案,尽管抑制效果还是有限,可是对于增进高感亮度画质来说,还是能提供相当显著帮助。

  使用过高的感光容易造成影像噪声破坏画质,玩家可视情况转为黑白来呈现。(ISO 6400)

  相机质量决定ISO可用感度

  近年来各家厂商都致力于高ISO质量的提升,以目前市面近两年来贩卖的单眼相机来说,APS Size 的机种ISO 可用值普遍都达到ISO 800,而价格较高昂的FF 全幅机种则达到ISO 1600,部份高阶机种甚至可达ISO 3200。另外,在新兴市场EVIL 相机的部份,目前测试下来,以Sony NEX系列的高感亮度最为优秀,可用ISO高达1600,虽然配置镜头方面平均光圈并没有其他几家来得高,但随着感亮度可用的提升,也进一步弥补光圈的不足。

  低感光能刻划出较为细腻的人像质量。(ISO 100)

  ISO的运用时机与方式

  为能使读者更快速明了ISO的拍摄主题与运用方式,以下笔者将以高低ISO适用主题范围进行概述,并透过实际操作解说,让读者只要透过下列范例说明,也能清楚了解原理与应用方式,确实学习到ISO的运用方式。使用低ISO保持影像的纯净一般来说,低ISO 可提供给影像拍摄三大好处,分别为高画质、低噪声与慢速快门。以画质来说,低ISO无论是在对比、反差、亮暗部细节表现都比高ISO来得优秀,能让脸部层次、毛发,以及墙角斑剥的纹路在画面中更显细腻,展现刻划立体的影像质量。在风景议题的拍摄方面,也能运用低感光低噪声的优势,让晨昏时的夜景拍摄纯净无瑕疵,即使有意输出成大图也不必去担心成像质量。

  还有,低ISO所带来的好处也不全然局限在画质表现上,有时低感光所带来的效用,是可以让快门速度降低,拍出另一番的影像风味。举例来说,像是山中川流的细水、瀑布,可能就需要使用低于1/2 秒的快门,来换取动感的水流;若在晴朗的户外,也可将光圈开大(F2.8),降低ISO来确保快门速度在机身极限范围内(1/4000 秒或1/8000秒),以减少过曝的机会,取得较为柔散迷人的景深效果。

  EVIL 相机则大多将可用感光拉高至800,有利于夜间室内的拍摄。

  一般DC 可用感光大多介于400~800 间。

  若下雨天时则建议将感光拉高,确保成像的稳定。(ISO 400)

  高ISO 创造影像新境界

  针对高ISO感光的应用方面,虽然高感光伴随着高噪声,且在画质表现上也会相对的产生减损,但就某些昏暗险恶的拍摄环境来说,先求有再求好,并适时运用技巧让高感光变成辅助,抓到决定性的瞬间影像,似乎才是摄影人该去注意的部份。

  随着ISO的提升,光线也会在感光组件上形成不同的光量,让快门速度随倍数提高,能有效运用安全快门的原则,减少手震发生的机会。那目前又有那些议题适用于高感光的应用呢?以笔者过往的拍摄经验来说,演唱会、婚礼纪录,以及部份夜景的拍摄会是高感光最主要的议题应用。而以前两者的议题来说,为了避免强开闪灯所造成主题清晰明亮,但却毫无背景的窘境,拉高ISO不但可适时提升光量吸收速度,适时弥补背景光不足的问题,也能顺利将现场迷人的光影氛围保留下来;至于在夜景的部份,则主要是利用在需要凝结瞬间的情境,藉由高ISO大光圈的方式冻结眼前的美景,例如高山星空银河、夜间民俗庆典、手持城市夜景……等等,都是高ISO可掌控的议题范围。

  夜间庆典时若没有足够的ISO,影像会容易形成现场光量不足的情况产生。(ISO 1600)

  演唱即使有舞台光的辅助,但为了确保快门够快,建议还是拉高ISO进行拍摄。(ISO 1600)

  新手入门DSLR主题攻略-夜景人像篇

  数字单眼相机和一般傻瓜DC比较起来,享有更强大的性能及更多的设定选择,如果一次要学会所有的功能是有点难度,但不用怕,只要跟着我们Step by step,马上就能随心所欲的控制手上的数字单眼相机。

  Step1:采用脚架稳定相机

  夜拍时如果要拍出明亮的背景,须配合低速闪灯同步的使用,此时快门速度会降到很低,因此需要使用三脚架来协助相机的稳定。

  Step2:采用高ISO

  要拍出夜晚街景的灯光,适当的提高ISO到400或是更高,可以让快门速度不致于过慢,避免人物移动而模糊。按下机背上的i键,利用方向键来设定ISO。

  Step3:设定闪灯慢速同步

  按下机背上的i键,利用方向键把闪灯模式切换至低速闪灯同步,如此才能同时闪灯让人像得到正确曝光、以较低的快门速度拍出街景。

  Step4:将拍摄模式设定在P或A

  初学者可以将拍摄模式设定在P模式即可,进阶使用者可以使用光圈先决,并采用中等光圈如F4或F5.6,一来可以拍出适中的人像,二来也可吸收现场光,让街景不会一片黑。

  (NIKON D5000, 1/2s, f/8, ISO:200, ISO:200)

  拍出自然而有感觉的夜景人像是不是很容易呢!

  以上D5000拍摄设定

  拍摄模式:P或A模式

  快门释放模式:单张拍摄

  白平衡:自动

  影像质量和大小:RAW+ JPEG 精细

  测光模式:矩阵测光

  D-Lighting:关闭

  照片调控:标准

  对焦模式:AF-S 单次伺服 AF

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